街头摄影怎么拍？以影像见拍摄内容和技法

　　城市街头，不可绕开的最近拍摄内容。街头是一个复杂关系的总和，小编只能和你浅薄的分享一些，在探索街头摄影时收集资料的一些看法。当然与此前的彩色摄影和黑白摄影相同，在这里会结合拍摄手法、如何观看图像给予影像初学者一些图像制作的思路。

以上为中国香港摄影师何藩摄制

　　  街头摄影被定义为什么？

　　很多时候，街头摄影被大家亲切的称之为“扫街”，简而言之，沿街而行，扫视定格，捕捉流逝，记录时间。在一定程度上街头摄影会被认知为“社会的镜子”，你在摄制街上的影像时，必定会倾向于与被摄物保持一定的距离，在按下快门的瞬间，你是用着鲜明的态度去聚焦于人（或物）的某个决定性或者带有深度的瞬间。

亨利·卡蒂埃-布列松摄制

　　相信不少朋友已经从前文中的蛛丝马迹中提前预知到接下来的文章内容，当然，街头摄影必定不能绕过的，被大家讲的不能再讲的亨利·卡蒂埃-布列松提出的“决定性瞬间”，后人再看布列松拍摄的大量“决定性瞬间”总是会惊叹于他是如何做到总是在合适的时间出现在合适的地方的神奇诀窍，会感慨他是如何摄制出天才的构图、独特形式理解的魅力照片。

亨利·卡蒂埃-布列松摄制

　　    但实际上，学术界并没有完全可以实际考察的真实材料证明，布列松完整的提出了这一“决定性瞬间”的概念和理论。目前能考证的资料显示，布列松于1952年，精炼了他1932年至1950年间拍摄的126幅作品出版了名为“走动中拍摄的照片”《Image à la Sauvette》的法文画册，这一画册在随后出版的英文版名为《The Decisive Moment》，也就现在大家熟知的“决定性瞬间”。至于这个词的来由，布列松解释说是出自红衣主教莱兹在《回忆录》中著写的“世上凡事都有他的决定性瞬间，而明君就是能够知道，并且抓住这一瞬间”内容，而布列松本人其实从来没有对决定性瞬间做出一个明确的完整的定义。

亨利·卡蒂埃-布列松摄制

　　在《决定性瞬间》的序言中，布列松是这样定义“拍照”的，“拍照是在同一瞬间既认清一个事件，又对视觉上感受到的形式进行严密的安排，以恰当表达、表示该事件的意义”。也就是恰当的安排画面中的形式特征去正好的还原表述正在发生所要的真实事件的背后意义。也就是画面的几何结构是一种形式美，它的存在是为了服务于照片所要表达的内容。至此所谓的“决定性瞬间”亦就是说，存在刚好那么一个转瞬即逝的时刻，在那一个时刻，镜头框定画面呈现几何结构之美，而与此同时，这样的几何结构形式之美又恰到好处地表达了事件的本身。

亨利·卡蒂埃-布列松摄制

亨利·卡蒂埃-布列松

　　在布列松晚年回顾自己一生摄影经历的总结著作《思想的眼睛》中写到——“我的兴趣，从来不在摄影‘本身’。而是它所呈现的一种可能性-通过忘记自己-来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话说，就是画面唤起的几何结构的美感”。以上文中对“决定性瞬间”多方面的解读，再更加浅显简单的描述‘决定性瞬间’，这不仅是视觉高潮（图中构成要素合理安排下的形式闪光顶点）也同样是事件高潮（图中事件定格构成所描述内容情绪顶点），是被摄对象时间、空间、事件三者的完美结合，同样也是摄制者拍摄时眼睛、理智和情感的有机统一。那“决定性瞬间”就能帮助指导大家在街头、在小巷记录下你认为的一切美好时刻吗？答案显然是不能的。

罗伯特·弗兰克摄制

威廉·克莱因摄制

　　任何事物被认知为完美都是缺憾的，至少我是这么认为的。在精致几何构图记载下的、完美画面描述的美国摄影发展途中，罗伯特·弗兰克和威廉·克莱因开始寻找自我（主观性摄影、非决定性瞬间），他们打破镜子，却从碎片中的镜子中找到了更加丰富、真切的完整影像。也是因为他们公开对“决定性瞬间”宣战。摄影应该拍什么，应该怎么拍不再被局限。至此后续新的摄影理念“新风景”“新纪实”“新地形”“新彩色”等等也从“决定性瞬间”碎裂的镜片中长出未曾设想的精彩之景。

Jesse Marlow摄制

Monaris摄制

　　那街头摄影到底是什么呢？小编看来，如果存在街头摄影，那是否会存在客厅摄影、餐厅摄影亦或者公司摄影呢？在当下这个时间节点再回头看向街头摄影，它不是一定在街头，但一定是在公共场合。那一定要以布列松所提倡的“决定性瞬间”指导的街头摄影才能被称为好的作品吗？不是的。当然无可厚非，“决定性瞬间”一定是极为不错的作品，但多数影像一定达不到它的指导内涵。那多数摄影小白应该怎么样去拍摄好的街头摄影呢？

　　  街头摄影拍什么？街头摄影怎么拍？

　　街头是一个复杂的结合体，它是人、物、天气在场景内的所有凝结。从侧面去理解，摄影，描述的就不是真实，也不是现实，更不是事实，而是一种切实，而时间切片则是摄影的照片内容的本质。

Matt Stuart摄制

　　那街头摄影应该怎么拍呢？小编会通过引入多位摄影师的不同拍摄内容，与你一起分析怎么运用不同的拍摄手法，拍出让人拍桌叫好的街头摄影照片。想必大家在学习摄影之初，一定会通过各种途径进行优质摄影案例的摄入。想要拍出好的照片，先模仿，站在强人的肩膀上，去理解优秀摄影案例的拍摄元素设置、把握，以及拍摄手法这些是必不可少的。等您对摄影有了初步的认知之后，你就可以先暂时把脑袋清空，走上街头，寻找时机，把握构图，按下快门，享受摄影。

　　  利用环境引导视觉

Mark Fearnley摄制

　　寻找城市建筑轮廓线，控制相机拍摄机位，以城市建筑轮廓线为视觉亮点，引导被摄内容的主次明暗关系。街拍的目的不是把街上的事物都拍下来，而是记录你所看懂的画面。这里以大体块的几何形状，辅以人物和颜色构图，在拍摄中，可以适当的改变平常状态下的端正机位，你可以抬升使用俯瞰或者降低采用仰视的机位来获得更为强烈的视角特点，并拉伸建筑轮廓线的透视感。画面中行走的人，则能为图片增加动感和故事性。

　　  单次同内容拍摄，组图方式呈现

Monaris摄制

　　寻找同一素材、相同状态下的集合感染力。街头上，可供拍摄的题材实在过于庞大，如何不被花花世界迷了心智，先从简单构图、生活中日常所见密不可分的内容开始。如何让时间在图片中流动，你或许可以尝试拍摄相近构图下的相似内容。这里摄影师拍摄了大量真实生活人的背手图片，接近的图片设置对象——手，不同的是，因为每一个人的生活背景、方式的不同，所以会呈现完全不同的背影画面，并通过展现“手”的真实画面语言，让大家在组图中感受到每个人的生活差异和图片中产生的时间流逝。

　　  复杂对象进行几何图形简化

Jesse Marlow摄制

　　将复杂图像的几何空间简化，从而对布局画面进行取景筹划。街头摄影就是在不断寻找关系，先预设你想呈现的画面效果，然后你需要等待，好的画面表达呈现一定是耐心和运气的结合。这里摄影师巧妙的寻找到街边一角，以画面中的汽车行驶公路为画面分割线，上下分开画面空间，并以人行横道为设觉引导串联人、街景、建筑的关系。左侧的水池将远方建筑和前景公园的空间贯穿。画面上方的蓝色天空则为建筑提供更好的画面透气感，不会因此使画面呈现压迫感。最后就是摄影师等待的黄红二车及惬意休息的人为图片增添点睛之笔。

　　  适当隐藏、控制视觉中心

Craig Whitehead摄制　　 

　　画面增加模糊、阴影和倒影，不是一定要实在的图像才能给人强烈的观感！街头-社会生活不可避免的空间，真切画面在某些情况下并不能很好的还原你的情绪和当下的感受，而这些隐藏在特殊视角下的拍摄，可以模糊化现实生活给予你的第一情感，从而使观看者获得完全不同的视觉体验。这里很好的控制了画面的主题内容呈现效果，理想中本应在画面中央的主体呈现内容，受到了模糊化的处理，配合画面的透视、和吧台引导线，我的视觉中心会不断前后移动，后又因为画面中心的寻找，不断的观看画面的内容。

　　  视角重建，呈现新影像

Denis Cherim摄制

　　寻找那些惊人的巧合，利用视觉心理补全机制完成闭环，使原来毫不相干的画面因素重新组合起来，以此得到完全不同的观看者体验。街头始终是你熟悉的街头，是在日常生活中用感觉去捕捉不同寻常，而不是到陌生的地方去寻找新鲜感。这里很巧妙的结合了画面取景器中被摄物的二维呈现，摄制者不断调整拍摄时的角度，来控制画面中的元素，使软绵无触感的云朵与坚硬的指示牌结合到一起，使建筑横平竖直的特点，在水面反影和光影遮挡中，重新排列出完全不一样的数学象限轴观感，在一定程度上扩充了图片中的画面深度和广度。

影像观

　　怎么拍好街头摄影？方法有很多，但很多时候，街头摄影多采用一种非常平实，又极度个人化的角度来渲染拍摄对象，形式更加随意，更加直白的表述摄影师自身体验的风格，从而观者对生活中那些普普通通，匆匆而过的东西有了更加“发自内心的”感受。

　　正如威廉克·莱因在接受有关于街头摄影的原话：“我会冲向人群，像一个拳击手那样，猛戳，绕圈，挨揍，突然有个机会，砰的一声正中目标，这是一个很棒的感觉。在这里，摄影不是目的，走上街头，去发现生活周遭的实体，去记录观察生活的细节，体会美好。