【PConline 欣赏】2013年，国内有几部动画短片在网络上被疯狂地转发和议论，成了炙手可热的焦点话题；2013年，中国多部作品光荣入围昂西国际动画节的各个竞赛单元；2013年，国内的实验动画大放异彩……我必须得说，这是个让人激动和兴奋的年头。
这篇文章将会对2013年较有探索与创新精神的优秀动画短片进行盘点。排序不分先后，每部都是佳作。
1、彻底的动画实验：雷磊《照片回收》
《照片回收》是雷磊与法国收藏家苏文的合作项目。苏文用了几年时间从北京周边的垃圾站回收人们丢弃的相机胶卷，积累了五十万张以上的彩色胶片。他们有很多惊人的发现，就比如，在同一景点前的旅游照片构图和游客位置往往有很大程度的相似。他们以此为基础，遴选了数千张照片创作了动画。影片的最终效果是不同的游客在同一景点中一闪而过，却整体呈现出了运动感。
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第一次看到《照片回收》时，我的震惊不光来自创作团队对海量照片素材的收集整理工作，更来自这部“惊世之作”的积极实验意义：《照片回收》相邻两帧不再有发生时刻上的先后关系，间隔跨度可能长达几年甚至十几年。
这将动画语境下所谓“镜头”的概念彻底抹除了或者说是颠覆了，这是对动画本体的深刻挖掘。同时，运动的主体不再是某个固定的人，而是代表着“很多很多的中国人”，由此《照片回收》从一个特殊的角度展现了普通中国人的面貌，它变为中国人生活的一个缩影。有媒体评价说，这部短片为老百姓的平民生活添上了史诗般的色彩。
《照片回收》在2013年屡获殊荣，尤其是入围了昂西国际动画节主竞赛单元等极有份量的国际节展。这也是雷磊第一次入围昂西。
2、时空感知与视听剧场：吴超《发生》
比起《照片回收》，吴超的《发生》拥有更加典型的实验动画形态。吴超自己将其定性为动画剧场装置。和主流动画不同，这部动画的放映共需要四块屏幕；并且观众不处于观众席的位置，而是站在四屏中间，可以自由走动，以类似在艺术馆看展的方式进行观赏。理想情况下，整个放映现场要占据约60平方米的面积。四块屏幕（尤其是正面的三块屏）展现着不同的时空，但相互之间有着内在的关联，形成一种交织着的、立体化的非线性叙事。
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多屏呈现、非线性、时空交错……《发生》的这些关键词都让我们很自然地联想起精神分析学对梦境的阐释，这个呈现了“复数个主体”的动画剧场很是贴切地表达了弗洛伊德所概括的梦的工作机制，尤其是“移置”与“凝缩”的意味，形成了一种梦境超现实的整体风格。
《发生》探索的重点之一是对时间与空间的感知，这种探索是利用片中听觉元素和视觉元素在三维空间中对观众的刺激来获得的。这些元素多是人与其它生物的日常生活状态，但在精心的安排之下显得荒诞、离奇、陌生化。吴超以此让观众真正地参与到作品的叙事中去，“观者不再被给予唯一的可看源，可选择观看，自由组合”（引用自吴超《回到原点》），最终形成的整体化感知不是一个既定的故事，而是一种梦境般的体验。
3、人生的命题：王若珊《电梯口》
在中国传媒大学动画与数字艺术学院的2013年毕业动画短片展映上，《电梯口》获得了最多的笑声和掌声。薛燕平老师在博客里对这部短片有非常客观的评价：“没有大片的炫技，没有自己都还没搞清楚却要强装文艺的深沉，有的就是对动画的热爱与轻松的心态。”
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《电梯口》不光是喜剧化的，同时也是寓意深刻的。整部片中，年轻的女孩（王若珊自己似乎更愿意称她为“女汉子”）在电梯门口遇到了形形色色的人：从幼儿园的孩子到背着沉重书包的学生，到妙龄女郎，再到恋爱、婚姻、生育、衰老……这里贯穿着一条隐含的线索：女主角目睹了，同时象征性地经历了（女）人的一生。
我想要强调的是，《电梯口》诠释了“人生”的大命题，却丝毫没有陷入假、大、空的误区，而是采取了对日常生活片段的描述，以引起更多观众的共鸣。这值得每个创作者学习。要知道，我们已经处于一个宏大叙事难以被观众消化和认可的时代。所以，越是要表达宏大的主题，我们越是必须把这个主题有机地、不露声色地溶解在一个切口微小的个人化故事当中——《电梯口》便是这方面的最佳范例。
4、一场巨大的争议：王一琳《前进，达瓦里希》
北京电影学院王一琳的毕业作品《前进，达瓦里希》或许是2013年争议最大的一部动画短片。这部全长八分多钟的动画展现了一个在社会主义环境下成长起来的小女孩面对时代的变迁所感受到的内心矛盾。
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真是一石激起千层浪，这部片子在网络发布后立即引来无数人的围观。关注《前进，达瓦里希》的人里甚至包括了很多以前几乎从不关注动画的人。围观的群众们旁征博引，争相发表意见。他们对片子的评价自然是褒贬不一，其中不乏极端者将其捧上天或批得一分不值。技术上的瑕疵、史实上的细节都被带着“有色放大镜”的观众们一遍又一遍审视，甚至对作品的创作背景进行了这样那样的猜测。
遗憾的是，这些刻薄挑剔的审视和猜测最终却没能形成多少真正有价值的文章，而只是经由谩骂的口吻不断确证着他们自己的“喷子”身份。
《前进，达瓦里希》会导致这样一阵风波的相当一部分原因在于之前鲜有国人在动画短片中敢于涉及同类的故事主题，而王一琳竟做到了。所以，且不说这个故事的核心是以一连串儿游戏般的隐喻来巧妙搭建的，丝毫不落俗套——就单说这部短片赋予了国产动画在题材上的全新可能，这就是对动画媒介或艺术本身的极大贡献，就值得我们为之喝彩。
2013年10月，我应邀参加西安国际动画电影年度展，有幸与王一琳同行。作品展映当天，会场的观众席里有王一琳的铁杆粉丝向她提问，问她网上那么多人对她的作品评头论足，她作何感想。她回答说，（带引号的）“影评人”有必须去做的事情，他们乐于讨论我的作品，不管是褒还是贬，都说明大家“动脑子”了，那也就够了。
5、国产动画正能量：PT动画《入学考试》
PT动画的成员唐伯卿和曾小兰夫妇在2013年为国产动画带来了最多的正能量。
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两人虽在读书时一个学医，一个学化学，却从大学毕业开始就坚持从事动画行业，至今已经十多年了。创业失败的他们没有放弃梦想，坚持完成了七分多钟的高品质3D动画《入学考试》。这部片子描写的是三只生活在厨房的小老鼠拜师学艺偷食吃的故事。对于一直偏爱仙侠、功夫题材的唐伯卿和曾小兰来说，创作这样的故事真是再适合不过了。全片结构紧凑，对角色的个性塑造也非常到位，诙谐幽默。
片子被传到网上之后立刻大红大紫，“一对夫妻，五台电脑，十五个月”的独立创作故事感动了广大网友，《入学考试》也由于精湛的技术被誉为“堪比皮克斯”的神作。
这对夫妇在采访中说，“太极鼠”后续还有不少小故事。相信这个系列值得我们期待。
6、意识的美丽流动：森林数字工作室《99》
“9”是最大的数字，又是一个谦虚、神秘的数字；“9”接近无限，却有上升、包容的余地——这是森林数字工作室的何洁与蒋海明对数字“9”的理解。在此基础上，他们创作了探讨理想和坚持的短片《99》。这是一部有强烈象征主义色彩的动画。按照工作室自己的解释，白鹿象征客观存在的真理，老人象征坚持不懈的人，女孩象征人性的纯洁，美人鱼象征世间的诱惑……这些象征无疑是建构起整部作品的基础。
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同时，《99》也带有一些意识流的特性。国内对意识流动画一直有相关尝试，片子有一些但并不多。《99》的新高度在于，它摒除了这类动画的一些常见问题——譬如单纯追求感官刺激或者毫无章法的意象拼贴——从而形成了一种更加言之有物的整体化文本。实际上，动画媒介对于意识流式的表意有得天独厚的优势，因此意识流动画短片理应成为一个重要的创作方向。
从《99》等作品对风格把握的驾轻就熟，我们已经能够看到国内意识流短片创作的一些有意义的新探索。那么，如何能在此基础上加入更具体、更明确清晰的理念，或许是值得相关创作者们思考的下一个问题。
7、集体能量的爆发：AnimeTaste《一路狂奔！！》
AnimeTaste（以下简称AT!）的“冰糖葫芦儿”集体动画项目经过2012年六部短片的创作之后，2013年仍在继续，并迎来了一次能量的巨大爆发：“冰糖葫芦儿”系列的第十部作品《一路狂奔！！》集合了超过140位（组）创作人共同完成。这些人当中包括了独立动画人、动画从业者、在校学生、职业插画师和设计师等等——有些人暂时还名不见经传，有些则已经是圈儿里的名人——《一路狂奔！！》俨然是AT!号召国内与动画相关的各界人士完成的一次大规模演出。
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动画的前期动作设计和后期合成工作都由专人负责；中期的动画绘制则是集体完成。《一路狂奔！！》有一条简单的故事主线：下班出门——路途奔跑——进屋团聚。我有幸负责了“下班出门”这段“故事前奏”的动画制作；除却这段前奏之外，后两段是片子的主体，也是占据了绝大部分时间的最出彩的部分。
一百多位创作人根据AT!配发的任务，分别负责绘制片中的一帧、几帧或者一秒左右（12帧）。大家基本都是在工作之余或课余时间完成这些创作，因此进度不一，AT!团队为了准确跟进所有人的进度，进行了辛苦的统筹。《一路狂奔！！》的创作可谓一波三折，从2012年夏一直延伸到2013年夏，前后跨度一年多。
“冰糖葫芦儿”系列的最大意义在于延续“对创作积极分享的激情”。当一个地域里的创作者们之间不断交流，乐于分享创作成果的时候，也就意味着一种相对良性的创作环境的维持。对于这几年的中国独立动画圈来说，AT！或许已经成为了最重要的环境维持者之一。
