二、画面编排( Layout )
画面编排是将故事板用一组镜头表达出来。设计师先用电脑建造场景、角色模型，然后设定虚拟摄影机位置。角色表情在这个阶段被暂时省略，更着重于把握主要动作和出场时间，同时还要留意画面构图和摄影机动作，以传达故事信息。另外，简单灯光效果也会被用作表现当天时间和阴影方向。
图3 (+点击上图可放大)
三、透镜变形( Lens Distortion )
根据摄影机镜头焦距对画面进行变形处理。这一步是为了模拟现实世界摄影机所拍摄画面的细微弯曲，而边缘位置的曲度会更为明显。透镜变形技术首次应用在《Wall-E》制作过程中，可以让观众有身临其境之感。
图4 (+点击上图可放大)
四、动画和景深( Animation and Depth of Field )
这个阶段以画面编排设计为基础，开始完善场景时间和关键画格的动作细节。通过导演每天的反馈，动画师着手深化画面表现和动作，直到所有角色细节都达到完美。加入景深后，镜头前景及背景都会弱化，引导观众将视觉焦点放在角色身上。简单干净的渲染有助于导演把注意力集中在动画本身。
图5 (+点击上图可放大)
五、布景、角色描影( Set and Character Shading )
描影着色过程中，场景、角色也开始在表面增加材质图层，确立各种材料的颜色和质感。每个模型还要设定亮度特性，告知渲染师它对灯光会有怎样的反应。比如在这幅图片中，地面就设定为干燥粉末状质地，而 Wall-E 的眼睛显得更为通透和反光。
图6 (+点击上图可放大)
