评委专访｜什作设计杨旭：AI赋能设计创新，让青年创意落地生根

受访嘉宾｜杨旭（什作设计TEN DESIGN创始人、设计总监，本次航嘉×太平洋科技满电AI设计大赛评委）

访谈前言｜当下AI技术飞速迭代，正在重塑设计行业的创作模式与落地逻辑。由航嘉与太平洋科技联合打造的满电AI设计大赛，聚焦青年创意、科技赋能与实用设计，为新生代设计师搭建了创意表达与技术融合的优质平台。本次专访特邀大赛评委、清华美院本硕出身的跨界设计师杨旭，结合自身工业设计、空间设计与原创产品研发经验，解读AI与传统设计的融合之道，分享赛事评审标准，为参赛青年创作者指点创作方向。

Q1：作为深耕跨界设计多年的资深设计师，同时也是本次满电AI设计大赛的评委，您最初接下本次赛事评审邀约的核心原因是什么？在您看来，这场赛事区别于普通设计比赛的核心价值是什么？

杨旭：我深耕工业产品、空间跨界设计多年，始终坚信设计的核心是“落地服务生活”，而本次航嘉×太平洋科技联合打造的满电AI设计大赛，恰好契合我一直坚守的设计理念，这是我愿意参与评审工作的核心原因。航嘉深耕数码电源领域三十年，兼具硬核技术实力与生活化产品属性，太平洋科技聚焦科技传播与青年孵化，二者联手打造的赛事，跳出了纯艺术创作的局限，不追求空洞的视觉炫技，更注重科技、美学与实用场景的融合，这是非常难得的。

本次大赛的核心价值十分鲜明。它以大众日常高频使用的数码电源产品为载体，让设计不再悬浮于纸面，而是扎根真实生活场景，同时结合AI创新创作模式，贴合当下设计行业的发展趋势。更重要的是，赛事聚焦青年群体，为新生代创作者提供了从创意输出到行业落地的通道，既能锻炼年轻人的创新思维，也能让优质青年创意对接产业资源，这对行业新人成长和设计行业创新迭代都有着积极意义。

Q2：您长期坚持“去风格化、重体验、重落地”的设计理念，同时深耕工业设计与空间设计跨界领域。结合本次AI数码产品设计赛道，您认为生活化实用设计与青年创意创新该如何平衡？

杨旭：在我看来，创意创新和实用落地从来不是对立关系，而是相辅相成的整体，这也是我多年跨界设计的核心准则。我一直强调设计要“接地气”，所有创意的出发点都应该是人的真实需求，而非自我感动的视觉表达。本次赛事聚焦电源、充电设备等数码产品，这类产品是当代人工作、生活的刚需载体，适配居家、办公、出行等多元场景，设计的核心首要满足功能实用性、适配性与安全性。

而青年创意与AI技术，正是让实用设计升级的关键。年轻人的审美更贴合当代潮流，思维不受传统设计套路束缚，能够跳出固化框架，挖掘出新的形态、色彩与场景搭配思路。同时AI工具可以高效辅助创作者完成造型推演、材质模拟、场景适配等工作，大幅拓宽创意边界。简单来说，实用是设计的根基，创意与AI是设计的亮点，青年创作者只需坚守“服务生活”的核心，用创新审美与AI技术优化产品体验、提升视觉质感，就能做出兼具温度与竞争力的作品。

空间设计：DAVINCI LAB成都展厅

Q3：当下AI设计成为行业热点，很多年轻设计师依赖AI完成全流程创作，您曾提到AI无法替代设计师的人文感知与落地统筹能力。结合本次赛事，您如何看待AI在数码产品设计中的价值与局限？

杨旭：AI是设计行业最好的辅助工具，但永远无法替代设计师的核心价值，这一点在本次数码产品设计赛道中体现得尤为明显。从优势来看，AI的算力、素材整合能力、快速迭代能力，能极大提升青年创作者的创作效率。以往我们推演产品造型、搭配材质色彩需要耗费大量时间，现在通过AI可以快速生成多版方案、模拟不同场景效果，帮助年轻人快速打开思路、突破创作瓶颈，非常适合本次赛事的轻量化创意创作模式。

但AI的局限性也十分突出，它只能基于现有数据做整合复刻，缺乏人文感知、场景思考与落地思维。数码电源设计不只是外观造型设计，还要兼顾人体工学、材质工艺、安全规范、量产可行性，以及用户的情绪体验。比如我原创公牛椅的设计，是从艺术画作与生活感知中提炼灵感，结合手工工艺打造专属质感，这种带有设计师个人思考、人文温度与生活洞察的创意，是AI无法自主生成的。本次赛事中，纯粹依靠AI生成、无个人思考的模板化作品，很难脱颖而出。

原创家具：公牛椅

Q4：作为本次赛事评委，您在评审过程中，会重点关注参赛作品的哪些核心维度？能否分享一下您的评审核心标准？

杨旭：结合赛事定位和我的设计理念，我的评审标准主要围绕四个核心维度，优先看重作品的完整性与独特性。第一是需求适配性，重点看作品是否贴合数码电源产品的使用场景，是否解决了用户的真实痛点，造型、功能是否适配日常使用，拒绝脱离实际的空想设计。第二是创意独特性，不局限于传统电源产品的固化形态，鼓励青年结合年轻化审美、潮流元素、生活灵感做创新表达，规避千篇一律的模板化、网红化设计。

第三是AI融合合理性，不看AI效果的炫酷程度，而是看创作者是否合理运用AI工具赋能设计，有无体现个人审美筛选、创意优化与思路打磨，区分“AI搬运”和“AI辅助创作”。第四是落地可行性，会重点考量作品的材质、工艺、结构是否具备基础落地可能，是否兼顾实用性与安全性，这也是产品设计区别于纯艺术创作的核心。整体而言，有思考、有温度、有创新、能落地的作品，才是优质的参赛作品。

原创家具：三道杠

Q5：您一直鼓励青年设计师保持松弛的创作心态、持续迭代创新。对于本次参赛的青年创作者，您有哪些创作建议和行业寄语？

杨旭：首先我希望年轻人不要抗拒新技术，要学会借力工具提升自己的创作效率，把AI当成辅助自己表达创意的利器，而非依赖AI替代自己的思考。其次，希望大家跳出“风格内卷”，不用刻意追逐流行趋势，多从日常生活、真实体验中汲取灵感，哪怕是细微的生活场景、独特的审美感知，都能打造出有个人记忆点的作品。

同时也想告诉各位青年创作者，设计从来不是一蹴而就的事情，真正的好设计，永远是严谨落地与松弛创意的平衡。本次大赛是一个很好的锻炼平台，大家不必过度追求结果，更要享受创作过程，在实践中打磨自己的审美能力、逻辑思维与落地认知。未来设计行业的核心竞争力，永远是独一无二的人文感知、持续创新的思维和扎实的落地能力，希望各位青年创作者能坚守设计本心，大胆创新、深耕细节，在设计道路上稳步成长。

产品设计：铝型材椅

访谈结语｜在杨旭的设计认知中，科技是设计的工具，人本是设计的核心。本次满电AI设计大赛，正是科技与美学、创意与实用、青年与行业的深度对话。以AI为羽翼，以生活为根基，以创新为内核，新生代设计师将在这场赛事中解锁更多设计可能，用年轻化创意赋能数码产品设计，让科技美学真正融入日常、点亮生活。