在摄影论坛有一位版主常常让我感动,身患癌症还坚持自己的摄影之路,因为他有一种使命感,觉得要用相机记录下家乡的点点滴滴,在这条路上他是艰辛的,又是快乐的,他有着乐观开朗的性格,虽然他身体不好,但是他不管有多忙,都要抽出时间来帮助需要帮助的摄友,他的点评中肯而不带偏见,总能起到画龙点睛的作用,他总是毫无保留地为论坛网友答疑解惑,这个人就是我们太平洋摄影论坛的“小河有雨”版主。
小河有雨,原名谢福元。苏州市摄影家协会的会员,多年来一直用业余时间从事于多个网络摄影论坛的管理和版主工作,无偿地致力于摄影基础知识的群众性普及和帮带摄影新人事务。
在摄影上,他是一位以拍摄人文、风光作品为主,也兼顾微距、人像摄影的摄影爱好者。又是一个被朋友称为首先是文人,其次才是摄影师的人。不论是他写的《摄影杂谈点滴》还是他发表连载的《摄影基础知识浅谈》,都能言简意赅、深入浅出地把原理说得清清楚楚,让人感觉到深厚的文化底蕴。在他的摄影作品中,我们常常能看到有一种穿透表象的睿智。一个平常的场面,在他的镜头里往往会演绎成一幅有内涵的照片。他的人文作品,常常会给人一种贴近平民生活,用悲悯之心去感悟的生活的真实情怀。而他的风光作品,有的充满了秀灵的禅意,有的又有强烈的视觉冲击感。总能让人被他的作品吸引并产生思索。
小河有雨的摄影作品曾多次是摄影比赛中获奖,也多次被报刊杂志录用。在这些成绩面前,他总是很低调。用他自己的话说,获奖或上报,那是机遇加巧合的因素占了更大的成份,并不真的就说明自己有怎么高的摄影水平。他把主要精力都用在推广和普及摄影基础知识上。目前,他除了在苏州市摄影家协会论坛等专业性摄影网站担任版主外,也是我们太平洋电脑网摄影论坛的一名版主,在太平洋电脑网的“摄影论坛”里,小河有雨版主对摄影作品的点评精彩而中肯,赢得了网友的一致好评。
摄影师小河有雨常用数码相机装备:
主力单反相机: 佳能5D Mark II
备用单反相机: 佳能40D
常用镜头1:佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM
常用镜头2:佳能EF 24-70mm f/2.8L USM
常用镜头3:佳能EF 70-200mm f/2.8L IS USM(小白IS)
常用镜头4:佳能EF 100MM f/2.8 Macro USM(百微)
常用镜头5:佳能EF 400mm f/5.6L
常用外闪:佳能430EX II
PConline:请问小河老师是因为什么吸引留在我们太平洋摄影论坛的?做论坛版主以来有哪些心得和感受可以分享给其他版主呢?你感觉我们论坛目前气氛如何?
摄影师小河有雨:我做各类论坛的版主要有近10年了。做过几个综合性论坛的总版主,也做过一些文学论坛的版主,近年来主要精力放在了做摄影论坛的版主上。我做版主有个习惯,喜欢在管理层的导向积极向上,论坛的目标清晰明了,版主间的关系和谐友好,整体活力比较强的论坛里做。而太平洋摄影论坛给我的感觉就比较符合我的做事习惯,太平洋摄影论坛的管理方在管理和引导上不但很积极努力,对版主也很尊重。在活跃论坛的气氛上,管理方做了不少可圈可点的工作。几个主要版面的人气也很旺盛,有比较良好的交流氛围,所以我就留了下来。
做版主不难,难的是怎么做一个好版主。作为一名版主,我一直认为,“版主”这个称号,不是一项荣誉,而是一种责任。既然做了版主,那就要尽自己最大的努力去把该做的事情做好。一个论坛就象是一本杂志,版主就相当于栏目编辑。一个栏目编辑,对自己管理的栏目上的作品孰优孰劣,需要有公正的、全面的审视眼光。所以,版主的评论水平往往比版主的创作能力更加重要。
在论坛里,版主不一定是作品最好的人,但必须是看得懂作品的人。但论坛又不完全象杂志,由于论坛的开放性,帖子的质量往往会参差不齐,对这些帖子,版主就要根据具体情况来区别对待。发现高层次的优秀作品,要能发表指导性的推荐意见,以便让新手知道该学的要点在哪里。对真正是来学习交流的,既要看到他优点,更要有针对性的认真回帖,指出其不足并提出自己的改进建议。对有些仅仅是为了来论坛展示一下自己作品的,则以发掘其优点来进行鼓励为主,并适当地给出自己中肯的意见。总而言之,做版主要有三个心,真诚心、平常心、宽容心。将心比心,以心换心,才能得到版友的热爱和拥戴。
目前,太平洋摄影论坛的跟帖情况还是比较好的,但网友之间有时候还缺乏一些交流意识。跟帖帖时使用“顶”、“沙发”着之类纯灌水的现象还时有发生,这是不利于相互之间的交流的。跟帖要敢于发表自己的观点,说错了不要紧,只要是站在善意的立场上,我相信大家都能接受的。对摄影作品因不同的观点能展开讨论是好事。在讨论中才能开拓视野,进而取长补短,在提高自己的欣赏能力和创作水平前提下,同时也起到了提高论坛整体水平的作用。
PConline:请问你是什么时候开始喜欢上摄影的,能谈谈你的摄影之路吗?
摄影师小河有雨:这事情说来话长了,我是在80年代初期开始学习的摄影。最初买相机纯粹是想学点东西,我是个属于不太安份的人,见到什么新鲜的东西,只要有学习机会我都想捣鼓几下。八十年代初期摄影还不太普及,我一直对摄影有一种神秘感,大概在1982年吧,通过朋友介绍买了一架二手的“海鸥203”。花了我当时一个半月的工资——50元人民币,“海鸥203”使用的是120胶片。
说来也好笑,我当时对摄影唯一的了解竟然是在初中时看过的一本小说上来的,那本小说里描述了一个人白天在室内摄影时,把光圈设在5.6,把快门设置为1/50秒。于是我就在相机装了一卷胶卷,带上了2个朋友找个园林就拍上了。拍摄的结果是,12张胶片只有一张的曝光的可以的,还有一张虽然曝光不足,但还能看看,其它的10张都因严重欠曝而报废了。但我并不气馁,相反我对着一张成功的照片还有些得意,但报废了10张胶片还是要寻找一下原因的。好在中学里的物理课上还学过点光学知识,于是自己就开始琢磨光圈和速度跟曝光之间的关系,也找了点书面资料也看了。等拍到第三个胶卷,在一般情况下的曝光量已经基本掌握了。
但那时候印照片或放大照片都要到送照相馆里去,不但不方便,而且价格又贵。那时候有不少是摄影爱好者都自己做暗房处理的。我也萌发了这个想法,好在自己动手能力还行,用现在的流行语说,就是自己DIY了一个专门印照片的印箱。做得基本和摄影器材商店里出售的差不多。后来随着时间的推移,又开始自己放大照片,自己做些暗房的后期处理等,从此,就这样走上了自己拍摄,自己暗房的道路了。后来海鸥203相机坏了,我添置了一台苏州本地产的虎丘351相机,后来又买了海鸥单反。中间也用过一段时间社会上颇为流行的傻瓜型135胶片机。
在使用胶片机的那段岁月了,我尝试过6 次多重曝光的照片,也拍摄过弱光下135秒长时间曝光的静物,还在暗房里做过假星星和假月亮,也用过在放大照片的时候上下拉动投影镜头,让照片产生类似于现在PS中的“径向模糊”的效果。还试过在放大机镜头上喷水蒸汽,使镜片表面产生细微的凝露,以放出类似油画效果的照片等等。其中的乐趣,比现在的PS有过之而无不及。可惜那些照片都没有保存好,搬家后基本上都遗失了。
随着社会的发展,彩色胶片渐渐地流行了起来,拍摄彩色胶片,自己没有条件做暗房了,只能把胶片送到店铺里出冲印。那些暗房的器材,就慢慢的淘汰掉了。90年代末,数码相机开始普及。
2001年,我有了第一台数码相机富士A303。相对于过去的胶片机来说,当时的数码相机给人的感觉是一次投资,不用再花胶片的钱了。于是,拍摄量骤然增大。而且,一般卡片机的微距功能也都够清晰,所以那段时间还拍摄了一些微距照片。但那段时间的电脑硬盘不大,保存数码照片的时候只考虑要节省电脑的空间,结果不少照片都被我压缩到只有几十K大小,现在再看,画质都是惨不忍睹,已经成为只能留做纪念的一堆废片。
小河有雨推荐作品:《蜻蜓的复眼》
小河有雨推荐作品:《秋菊一瓣带雨娇》
到2005年底,我突然被查出患有癌症,在经过二次手术和化疗后,命是拣回来了,但身体状况差了许多。我本来就一直对家乡苏州这座有着2500年历史的古城有着深厚的感情,身体好的时候,总以为有的是时间,所以对古城风貌并没有拍下太多的照片。病后,我突然对时间有了一种紧迫感,于是便在可以行走的时候就开始多苏州的小街老巷进行了连续的拍摄,一是当时城市正在大规模的拆迁,我想留下点古城的印记。二是担心自己的来日无多,得抓紧时间。于是几乎在每个双休日,我把时间都用在了走街串巷的拍摄上。不料这一开拍,就一直拍到了现在。
06年末,卡片机换了富士S9600。但用了一年不到,发现S9600卡片机一样有个通病,就是快门的响应太慢,在抓拍运动场景时很不方便,07年,正好佳能推出40D,于是就赶新鲜买了台40D。后来,考虑到高感性能较好的机器确实对弱光条件下的拍摄有所帮助,就添置了5D Mark II。
PConline: 在我们太平洋摄影论坛,我做的一周精华帖子点评,经常都可以看到你中肯精彩的点评,而且每个点评都非常认真到位,很多摄友都很想知道你为什么可以写出这么有感情的点评?能分享一下心得吗?
摄影师小河有雨:因为我尊重每一个作者,也尊重他们发表在论坛里的每一张照片。我热爱生活,热爱大自然。而摄影,正是一门可以记录真实的生活场景,表现大自然美好的艺术。生活的真谛、大自然的美好,都是需要人们用心去感悟的。
发表在论坛里的绝大部分的摄影作品,只要你用心去体会,都会发现画面上美的地方。我一般认为,除了个别新手模糊得不能看的照片,我会提醒他要注意清晰度。其它照片,我认为没有所谓绝对的“烂片”,只有不用心点评的版主。做为一名摄影版的版主。用心去发现美,与作者共同分享美,同时,和作者真诚地交流,在能指出其不足的时候给出自己的改进建议。将心比心,用心换心,以平常心做版主,才能赢得网友的喜爱和尊重。
小河有雨推荐作品:《好婆出门》
小河有雨推荐作品:《荷塘白头翁》
PConline:你普及传播摄影知识的动力是什么?
摄影师小河有雨:不仅仅在摄影界,在我们中国,有个不太好的传统观念,就是做师傅的要留一手。所以,我们国家很多传统的手艺都失传了。随着数码相机的普及,摄影的门槛已经大大的降低。但在现实中,现有不少摄影的新手,由于缺乏基础知识,又很难找到愿意把自己的摄影经验毫无保留地传授他们的人,经常是四处求助而终于无果。我只是对那些向我请教的人传授一些摄影的基础知识和初级摄影技巧。
我一直认为,为什么我们国家能够成为乒乓球大国,那是因为乒乓球这个运动在我国有广泛的群众基础。为什么我们国家13多亿人口真正称得上国际摄影大师的人那么少?全民摄影起步较晚、摄影活动在我国缺乏广泛的群众基本也是其中的一个原因。当今社会,急功近利的思潮充斥了许多领域,摄影界的现状也概莫能外,但不管现状如何,总得还需要有些人抛开功利心,为摄影基础知识的普及来做点事情。在全民参与摄影这个时代的到来之际,我只是用自己的微薄之力来为我热爱的摄影作出点小小的贡献。
PConline:你所有的作品都是你自己做的后期吗?那么你认为图像后期处理对于作品水准提升的比例占到多少?
摄影师小河有雨:摄影技巧这个问题,其实很多摄影教材上都有很详细的论述。关键还要靠自己理论结合实践去多拍摄,多琢磨。对于PS,我其实是个起步很晚的菜鸟。虽然我的照片后期PS都由我自己来做,但一般情况下我也只对照片的亮度、对比度、色彩、锐度等做一点简单的调整。有时候会根据需要做些单色或LOMO风格的后期处理。还有就是按自己的要求裁图。我很少在画面上添加或减去什么东西。
但图象的后期PS处理,是一门相当于过去的暗房、但比暗房的技术功能要大许多的电脑技术。就目前来说,PS技术对提升图片的可观赏性有着很大的帮助。网络上比较流行的是说法是三分拍摄,七分后期。对这样的比例分配,我个人的感受不是太大。但有一点,前期拍摄得越好,经后期PS处理后的照片肯定就更好。但我个人还是比较倾向与前期拍摄技术,下面的一张“烛光”,那光芒四射的效果就是利用拍摄时控制好曝光过程中的变焦也实现的。
小河有雨推荐园林摄影:《拙政园竹影》
小河有雨推荐作品:《荷花》
PConline:在我们太平洋摄影论坛还有很多新手,他们都希望能向有经验的老师多学习,所以能说说你对于摄影新人的建议和意见吗?
摄影师小河有雨:首先重复一句我对所有新手说过的老话:多拍是硬道理。现在网络上常常有两种据说是大师的观点,一是在拍摄时不要考虑构图的技巧,要凭灵感。确实,任何艺术创作,它的最高境界都是在返璞归真后不使用技任何巧,但大家不要忘记,要达到返璞归真的境界,必须经过长期的努力和刻苦的修炼,还要加上一定的艺术天赋才能达到。当我们还没有达到这样高的境界,而只是个新人时,那就老老实实地从头开始,认认真真地学习好摄影的基础知识,掌握好摄影的一些必要的技巧。
第二种论调是要少按快门。只在看到有意义的,或者能成为摄影作品的场景才按下快门。但对于初学者来说,能准确地把握眼前的场景是否能够成为摄影作品,并一次性拍摄成功,这还是新手吗?响一下快门就出一张作品的那是大师,拍一百张照片回家只能挑出一、二张看得过去的那才叫新手。因此,我认为这两种观点只适合于大师,对新手并不适用。
简单说一说下面这张“娱乐在城市边缘”的照片在拍摄时的想法:冬天,当我偶然在城市边缘的一条小巷里看到三个外来人员在地上下用小石子代替的棋子进行游戏的时候。正好有午后的阳光照射到其中一个人的一个肩膀上。当时我就想,农民工进城,他们是带着能多赚点钱来改善自己的生活的愿望和对城市的向往而来。但在现实中,城市并没有真正的接纳他们。城市的繁华正如这冬天的阳光一样,只有很小的一角照射在他们这个群体上,并不能给他们这个群体带来太多的温暖。但是,他们依然乐观而坚强,用他们自己最廉价的娱乐方法,在我们城市的边缘艰苦并快乐的生活着。
所以,我对摄影新人的建议是:拍摄时要多想一想我为什么拍?想拍什么?当然,瞬间的感动也要不失时机的抓拍下来。平时要多看大师经典的摄影作品,从中学习吸收构图、用光等技巧,但不要迷信大师的一些对自己并不适合的观点。要多学点摄影的基础知识,不要好高骛远,急于一口把自己吃成一个胖子。平时要多在实践中去提高自己,适当的花点时间来提高点自己的艺术素养,注意培养自己敏锐的观察力。平时多交流,多听取中肯的意见。正如我曾经说过的:多拍是硬道理,多看好作品比照出自己的不足是有道理,在学习交流中提高自己是真道理。容不得反面意见,那绝对是没道理。
另外,在自己的经济条件许可的前提下,当然可以上更好的器材,用广角镜头去拍鸟的特写显然是不太现实的事情。但也不要太迷信器材,在经济条件不足的情况下,先把自己手里的相机用好了,把各项性能都熟练地掌握了,同样也能拍出许多适合你相机特点的好作品来。
千里之行,始于足下,只要你有足够的毅力和对摄影艺术不懈的追求,你就会真正的体会到,“相机后的头比相机前的镜头更重要”这句话的真实含义。
小玉总结:正如小河老师所说:没有所谓绝对的“烂片”, 生活中并不缺少美,缺的是发现美的眼睛,在摄影的路上不管你的新手还是老手,只要用心去发现美,你就会真正享受到摄影的快乐,真正的感受生活中无时不在的感动,同时我也真诚的希望大家能努力参与论坛的讨论,多发帖回帖分享,用你们的眼睛去发现美,并将这份美和感动传达给我们,我们的版主、嘉宾以及太平洋摄影论坛的每一位版友,愿与你共同分享每一份难忘瞬间!
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