大奖得主不玩AIGC？2024尼康新锐摄影师奖揭晓

“Photo London X Nikon（尼康与伦敦摄影展）”日前宣布了2024尼康新锐摄影师奖优胜者获得者得主，这里先卖个关子。据悉，今年的入围名单包括Aisha Seriki、Ali Tahayori和Lise Johansson等九位风格多样、文化各异的摄影师。他/她们的作品涵盖了从文化到抽象等各种风格，从多种角度以“影像”为线索串联自己的“生活感悟”，并以独特的见解来讲述自己的故事，以此来创作“艺术的延伸”进行视觉影像探索。

简单了解一下“Photo London X Nikon”，自2015年设立，尼康 x 伦敦摄影新锐摄影师奖的目标只有一个：为新兴摄影师提供一个展示创作的舞台。

尼康北欧市场总监朱利安·哈维表示：“尼康有着超过一百年的历史，我们自豪能赋予摄影师讲述动人故事的力量。新兴摄影师展现出的才华令人赞叹。我们能支持这一极具声望的奖项，不仅是和伦敦摄影展的共同愿景，更是尼康品牌百年传承的体现。”

到底是哪位艺术家将脱颖而出呢？不妨一起来观赏一下他们的作品，猜猜最终花落谁家。

Aisha Seriki：跨越视觉艺术的灵魂旅程

Aisha Olamide Seriki，1998年出生于尼日利亚，是一位居住在伦敦的多学科艺术家。她专注于精美艺术摄影和雕塑，并从个人成长背景中汲取灵感。她的整体风格和表达形式受到尤鲁巴(Yoruba)精神传统的影响。

艾莎在2020年以一等荣誉毕业于伦敦大学亚非学院(SOAS)，次年被选为泰勒·韦辛肖像奖(Taylor Wessing Portrait Prize)的决赛选手。去年，她完成了皇家艺术学院的摄影硕士课程，并在此进一步深造。

艾莎以《Orí Inú》闻名，该项目也赢得了皇家艺术学院的新摄影奖和SW暗房奖。2023年，她还获得了首届JM Finn研究生艺术家奖。

《Orí Inú》的灵感来源于尤鲁巴(Yoruba)的形而上学概念“Orí”，这一词语意为头部，象征着个人的精神命运。这一系列描绘了塞里基试图重新构建心灵与精神之间的联系。

这一系列还探讨了摄影历史，真理和时间的之间的联系。塞里基利用她的作品质疑了相机和照片作为真理传递工具的观念，并挑战了时至今日仍存在的殖民主义思想。

艾莎·塞里基的作品是对摄影媒介和文化身份的深刻思考，让人们可以从中感受到跨文化的共鸣和深刻的个人表达。

Ali Tahayori: 突破边界的摄影语言

Ali Tahayori于伊朗出生，现工作于澳大利亚阿里·塔哈约里（Ali Tahayori）。他一直承担着“局外人”的身份，这种感觉深刻地影响着他的摄影艺术。

塔哈约里拥有医学博士学位及摄影媒体艺术硕士学位，他的艺术视角跨越多个学科。通过使用档案材料、叙事片段乃至表演元素，他的作品探索了身份、家园和归属感的主题。他的作品在澳大利亚、欧洲和中东的多次个展及群展中脱颖而出，其中包括在沙迦艺术基金会、墨尔本SPRING1883、阿姆斯特丹Unseen摄影博览会和伦敦摄影展等地的展出。

他的项目《渴望的档案》（Archive of Longing）通过重新构造继承的家庭档案照片，探索脆弱、爱和归属感。家庭照片被裁剪、放大、修改后印在玻璃片上，这些玻璃片随后被打碎并重新组合成三维的雕塑浮雕。

塔哈约里利用玻璃而非传统的纸张作为媒介，这不仅呼应了19世纪摄影中使用的湿版玻璃负片技术，其“更清晰、更稳定和更详细图像”的特性，也复杂化了观众的视线，使人们通过酷儿移民的视角重新审视历史，寻找继承家族相册中的亲密、欲望和酷儿性。

塔哈约里的作品是情感与记忆的深度对话。他的艺术实践通过对传统摄影媒介的创新使用，打破了人们对摄影的常规理解。

Caroline Tompkins：探索女性、性别与力量

卡洛琳·汤普金斯在纽约视觉艺术学院获得摄影学士学位后，跳入国际职业生涯。她的作品曾登上BBC、《Vogue》和《纽约时报》等重要出版物。

她曾在彭博社、《商业周刊》、《Vice杂志》和《纽约杂志》担任摄影编辑，在曼哈顿的视觉艺术学校教授摄影课程。如今，汤普金斯全职从事摄影工作，她在纽约为编辑部和商业客户捕捉生动的瞬间。

她的代表作《床伴》(Bedfellow)深入探讨了女性、性和恐惧之间的关系。汤普金斯试图在性别构建和性动力学中探索脆弱性和力量，挑战传统性别和权力观念。

伦敦摄影展（Photo London）表示：“通过挑战传统的性别和权力观念，汤普金斯的作品突显了人体的脆弱与韧性，并让观者在一个既美丽又危险的世界中面对自己的脆弱性。”

Charlie Tallott：工业衰退下的社会心理

查理·塔洛特(Charlie Tallott)是位英国摄影师，他的作品专注于工业衰退对社会和心理的影响。通过捕捉那些因工业衰退而变得“几乎过时”的建筑内部——社交俱乐部、工匠住所以及废弃的工厂仓库，塔洛特探讨了这一变迁对人类居住环境的影响，提供了一个重新审视现代社会和工业遗产的视角。

塔洛特的首部个人专著《至少直到世界停止旋转》(At Least Until the World Stops Going Round)，是他在一次自杀未遂后创作的一系列作品集结。这本书由新维度出版社出版。

塔洛特说：“当你经历一个非常低谷的时刻，摄影可以成为一个从中走出的工具。你的眼睛可以去生活在另一个世界，一个不同的世界。”

新维度的本·古尔德(Ben Goulder)表示：“能够帮助查理实现他的首次出版非常荣幸。他的作品和故事十分打动我。”

古尔德描述到：“这本出版物中的作品感觉像是Ryan McGinley《You & I》时期的青春鲁莽与Albert Elm所捕捉的超现实平凡世界的结合。”

Inês d'Orey：用镜头探索波尔图的文化遗产

出生于1977年的伊内斯·德奥雷（Inês d’Orey），来自葡萄牙波尔图，是本次入围摄影师中年龄较大的一位。但这并不意味着她不算新兴摄影师。

她的作品主要考察波尔图的文化遗产及其经历的广泛变革。通过建筑物本身，她的摄影作品对文化记忆和进步进行了有趣的探索。这些建筑不仅仅是石砖和砂浆的结合，更是历史和文化交织的见证。

她的视觉语言通过精致的构图和对光线的敏感捕捉，呈现出波尔图城市面貌的微妙变化。德奥雷通过镜头讲述了一个城市如何在保持其独特文化身份的同时，逐步融入现代化的元素。通过她的镜头，我们得以窥见波尔图这座城市的过去、现在与未来。

其作品在全球范围内展出，包括丹麦、法国、德国、意大利、西班牙、日本、巴西、俄罗斯和美国等国家。她的作品不仅赢得了国际认可，也被多个私人及公共收藏所收藏。

Isabelle Young：通过细节捕捉空间的诗意

伊莎贝尔·扬（Isabelle Young），1989年出生于伦敦，她在2022年从伦敦皇家艺术学院获得摄影硕士学位。同年，她在瑞士的法比安·朗画廊（Galerie Fabian Lang）举办了个人展览。

她的摄影作品集中于各种建筑摄影系列，强调阴影与空间的美感。通过对建筑物和内部空间的拍摄，她构建了关于时间和地点的叙事，对建筑与其所处环境相互作用进行了探讨。

她谈到：“我喜欢细节。细节比广角镜头能讲述更多的故事。构图和布局没有表达全部，而是致敬那些更为平静的时刻。我常将作品与文学中的不可靠叙述者相比较，如同我创造世界中的上帝是一样的。我的照片类似于叙述者，看似无所不知，但并没有全部直白透露。”

Johnny Mae Hauser：色彩抽象探索情感无常

荷兰裔德国艺术家Johnny Mae Hauser生于1997年，以其丰富色彩的抽象构图而闻名。在2024年伦敦摄影展上，展出了她正在进行的系列作品《Bildnis》，这个名称源自德语，通常指肖像，包括自画像。

她于2021年初开始这个项目，并解释到：“这个系列起初是表达我对某些个人物品的情感演变，后来演化为对更普遍的无常的反思。我的作品不旨在描绘现实，这些物品仅作为催化剂，挑战观者探索和内省超越单一真理的可能。”

在《Bildnis》系列中，她利用色彩和形状的力量，探讨和表达情感的复杂性。通过抽象的形式，她引导观众进入非现实的领域，让人们有机会从不同的角度审视自己的感知和情绪。

Lise Johansson：构建梦境与情感的视觉叙事

Lise Johansson是丹麦的视觉艺术家兼摄影师，拥有丰富的学术背景和国际环游经历。她的教育经历包括在Media College Viborn学习肖像和商业摄影（2012-2016年），以及更早前在2010年学习传统的模拟摄影技术。此外，约翰森还在丹麦国家博物馆的保护和修复部门完成了为期四年的实习，并获得了艺术史学位。

Photo London解释道：“约翰森的艺术实践始于创造一种扭曲的现实感，这种现实存在于意识与潜意识的边界之间。她的作品围绕身份和归属感的主题展开，常常以物理微缩景观和建筑空间作为出发点，这些微缩模型成为工作室后期制作过程中的构建块。在这一过程中，不同的摄影元素被融合成最终的构图，描绘了一个充满梦境和情感、联想和渴望的世界。”

在她的项目《缺席》(Absence)中，约翰森从零构建了一个房间的比例模型。在这个空间内，她创作了具有电影感的图像，这些图像探讨了自我、身份、感知和人际关系的概念。整个系列还贯穿着“家”的感觉和概念。

她的作品邀请观众进入精心构建的梦幻世界，扩展了传统摄影的界限，使人们对日常环境中隐藏的深层含义有了新的理解。

Sander Coers：纪实与虚构交织

1997年出生的桑德·科尔斯（Sander Coers），现居荷兰鹿特丹，是当代摄影界的独特存在。他的作品模糊了纪实与虚构叙事的界限，因此被荷兰《NRC》报评为2022年的明星新秀，并成为著名的Foam Talent Program的一部分。

科尔斯通过电影视角来浪漫化男性气质，使作品具有电影中常见的叙事性和戏剧性。他的项目通常围绕“成长”的主题，探索爱、友谊和接纳等复杂的人际情感和关系。他创作的图像不仅视觉上引人注目，而且情感丰富，常带有梦幻般的质感。

在他最新的系列作品《邮件》(Post)中创新地融合了技术和艺术，使用AI生成的图像来探索构建记忆和当观念。

他表示：“我决定使用AI重新扩展自己的家族历史，这些历史源自他祖父母从1940年代到1990年代的相册。”他描述这些AI生成的图像反应了那个时代的风景、服装和色彩的元素，但他也指出“一切都是完全虚构的”。

《邮件》系列中的图像使用UV技术打印在胶合板上——这种材料通常与建筑工地而非艺术画廊联系在一起。这种选择具有象征意义，代表了构建记忆的物理表现，是该系列的核心主题。通过创新使用技术和材料，桑德·科尔斯邀请人们就记忆和身份的流动性进行对话，提供新的视角来叙事。

你会更“pink”谁一点呢？会是来自灵魂的旅程？会是梦境和现实的情感交织？还是流动在空间的诗意？答案马上揭晓。

2024年伦敦摄影展x尼康新锐摄影师奖的获奖者Charlie Tallott，以其独特的摄影理念和深刻的社会洞察力，赢得了这一荣誉。Tallott的作品《别去我找不到你的地方》不仅展现了他对去工业化进程中社会和心理影响的深刻探讨，也反映了他对家乡约克郡以及个人成长经历的深情回顾。通过在利兹东十字门的祖父母家及其周围拍摄照片，Tallott成功地捕捉了那些被时代遗忘的角落，以及其中蕴含的人文情感和历史痕迹。

Charlie Tallott的获奖，不仅是对他个人艺术追求的认可，也是对所有致力于通过摄影艺术探索社会现象和个人情感的摄影师的鼓舞。他的作品以家乡为核心，通过摄影这一媒介，将个人记忆与社会变迁紧密相连，展现了摄影艺术在记录和反思时代变迁中的重要作用。这一成就标志着新锐摄影师奖对于推动摄影艺术发展和鼓励年轻艺术家探索摄影作为表达手段的承诺。