记录当下，是摄影的原点，一起看看2024徕卡奥斯卡·巴纳克大赛

在摄影艺术的璀璨星河中，徕卡奥斯卡·巴纳克摄影大赛（LOBA）犹如一颗耀眼的恒星，以其独特的光芒吸引着全球的目光。随着第44届大赛的入围名单揭晓，我们再次迎来了一场视觉与情感的盛宴。这些作品不仅展现了摄影师们对光影的精湛掌控，更是他们对世界深刻洞察的体现。本期就由PConline品研社带领大家一起领略这一年度摄影盛事的风采，一同探索那些定格瞬间背后的深刻故事。

徕卡作为拥有百年历史的德国品牌，自1913年奥斯卡·巴纳克发明第一台徕卡原型机（Ur-Leica）以来，就以其精湛的工艺和卓越的品质享誉世界。一个多世纪以来，徕卡相机一直是摄影领域的传奇，它不仅见证了摄影艺术的发展，也推动了这一艺术形式的创新和进步。徕卡品牌的历史充满了创新和变革，从最初的35毫米相机到今天的数字摄影技术，徕卡一直在不断探索和突破，以满足摄影师们对完美影像的追求。尽管时代在变迁，徕卡始终坚守其对摄影艺术的承诺，每一台徕卡相机都是对光影艺术的深刻诠释，体现了品牌对卓越画质的不懈追求。

图片来源：徕卡

先一起了解一下什么是徕卡奥斯卡·巴纳克摄影大赛？它的官方简称为“LOBA”，大赛以徕卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克命名，他也是最早以组图记录人与环境关系的摄影师之一。因此，LOBA的出发点非常明确：旨在奖励那些“用出色的图片呈现人类与环境之间的关系”的系列作品。自1979年创立以来，LOBA已经成为国际上最具声望的摄影奖项之一。该奖项旨在表彰摄影师的卓越才华，推动摄影艺术的发展，每年都会吸引全球摄影师的积极参与。在今年的大赛里，经过严格的评审过程，最终有十二位摄影师的入围作品脱颖而出，这些作品将在德国威兹勒的恩斯特·徕兹博物馆展出，并被编纂成册，向世界展示摄影艺术的多元视角和深刻内涵。接下来，让我们一起欣赏三组引人深思的摄影作品。这些作品不仅展现了摄影师对主题的深刻理解，也体现了他们独特的艺术视角和创新的摄影技巧。让我们一起探索这些作品背后的故事，思考它们所传达的深层含义。

Critical Minerals – Geography of Energy（关键矿物 – 能源地理）

关键矿物 – 能源地理 达维德·蒙特莱昂内

作者描述：赤脚工人使用最简单的工具，在几乎不安全的隧道、受污染的水、被破坏和中毒的地区工作：原材料开采成为一个巨大的世界议题。在这组作品中我关注到人们为了实现未来“清洁”技术，需要特殊材料，其中一些材料是通过不人道和对环境有害的手段获得的材料。钴、铜、锂、镍是当前需求材料转向可再生能源，这是由于全球能源行业的不断发展，以及特定矿物被不断开采，导致对刚果民主共和国、智利和印度尼西亚受影响地区的复杂影响。

图片来源：达维德·蒙特莱昂内

达维德·蒙特莱昂内的《关键矿物 – 能源地理》在2024年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖中获得了主奖，这是一组深刻且具有启发性的摄影作品。这组作品通过聚焦智利、刚果民主共和国和印度尼西亚的铜、锂和钴开采，探讨了可再生能源对地缘政治、社会和生态的复杂影响。蒙特莱奥勒的摄影不仅记录了自然风光和工业景观，更重要的是，他将镜头对准了当地的工作者，将他们的生活和劳动条件展现在观众面前，使得作品具有了强烈的人文关怀和社会批判性。

这组作品的层次丰富，不仅展现了自然的美丽和工业的壮观，更深入地揭示了在追求绿色能源转型过程中，那些往往被忽视的人类代价和社会问题。蒙特莱奥勒通过他的镜头，提出了一个重要的问题：在全球化的能源转型中，如何平衡经济发展、环境保护和社会公正？他的作品促使观众思考，所谓的“绿色”能源背后，可能隐藏着对某些地区和人群的不公平和剥削。

Homeland（家园）

家园 玛丽亚·古楚

作者描述：摩尔多瓦共和国是欧洲最贫穷的国家之一。高失业率和缺乏前景是日常生活的特征。过去二十年，约有四分之一的人口因经济原因离开了该国。留下的大多是年纪太大而无法出国工作的人，以及出国者的子女。我试图运用摄影语言表达我对家乡的情感，一方面，我对它的自然和人民充满爱，他们的善良和开放；另一方面，我仍然对父权制倾向、腐败、贫困和年轻人缺乏未来前景感到愤怒，从而捕捉这些矛盾的情感。

图片来源：玛丽亚·古楚

今年除了2024年徕卡奥斯卡·巴纳克摄影主奖之外，值得大家关注的另一组作品那就是玛丽亚·古楚的《家园》。这组作品不仅仅是对摩尔多瓦乡村静谧氛围和淳朴生活方式的记录，更是对那些在没有父母照料下长大的孩子们的深刻关注。这些孩子和青少年的生活，反映了一个更广泛的社会现象：父母为了生计出国工作，留下孩子与祖父母相伴成长。这样的背景，让玛丽亚·古楚的作品具有了强烈的共鸣和深刻的社会意义。

可以看到这组作品几乎都是以黑白色调为主，与其他摄影师不同，作者选择黑白作为基调，是因为作者认为她的人生经历大部分时间属于黑白色，因此她将她的情感归于黑白色，整组作品以黑白照片的形式表现。

图片来源：玛丽亚·古楚

总的来说，《家园》是一组充满情感和深度的摄影作品，它不仅展现了一个国家的特定社会现象，也触及了普遍的人类情感和对家园的渴望。玛丽亚·古楚的这组摄影作品无疑是对当代摄影艺术的重要贡献，同时也为我们提供了一个反思全球化影响和社会变迁的视角。

Inattention Era（注意力不集中的世代）

注意力不集中时代 卢卡斯·兰奇

作者描述：在视觉信息泛滥的今天，我们常被电子屏幕分散注意力，难以专注于周围世界。我通过在巴黎、瑞士和巴西圣保罗等地拍摄巨大的LED屏幕，探讨了这一现象。2016年的一张照片启发了我，此后在两年持续创作中，相继用影像反思我们时代的注意力分散问题。

图片来源：卢卡斯·兰奇

卢卡斯·兰奇对这组摄影作品中，可以发现卢卡斯·兰奇的所有照片里始终没有任何人物，作者认为在场景中引入一个可识别的个体会削弱捕捉瞬间的本质和作品传达的理念，以黑白色调的风格处理，让整个画面更加充满戏剧性，以及画面的空寂感。画面中的屏幕以白色呈现，通过局部调整屏幕曝光的方式实现。当我看到这张照片时，第一时间给我的感受是“空无人烟的商场，没有任何信息的显示屏幕”让我们对这些照片充满好奇心以及能够激发我们的想象力，同时也反映了作者想要传达的创作理念。

图片来源：卢卡斯·兰奇

在信息过载的时代背景下，卢卡斯·伦奇的摄影系列《注意力不集中时代》以其深刻的社会评论和对现代生活复杂性的捕捉而受到人们的认可。他的照片不仅记录了物理空间，还反映了人类心理状态和我们与现代科技的关系。这些图像可能会引发观众对于自身在数字时代中注意力分配的反思，以及对于我们如何与周围世界互动的深入思考。

图片来源：卢卡斯·兰奇

在观察卢卡斯·伦奇的摄影系列《注意力不集中时代》之余，不得不提及近期在摄影圈发生的“地震”事件，即国际摄影大师史蒂芬·肖尔在中央美术学院的讲座中，因为台下的观众频繁观看手机而愤然离身的事件。史蒂芬·肖尔在讲座中说到“我看到至少有十几个人，在整场讲座中只看着你的手机，你们甚至无法集中注意力在这个活动上，那么在生活中，你们如何注意到你的食物，或者又如何感受阳光照在你身上的温暖呢？”这一事件在社会上引起了广泛的讨论，许多人开始反思我们对手机的依赖程度以及这种依赖对我们日常生活的影响。

史蒂芬·肖尔作为国际摄影大师，在他的摄影创作之路中，他曾表示：“相机是摄影中传达高度警觉状态下世界形象的技术手段，然而令他感兴趣的是真正用清晰和专注的注意力观察日常世界。”而这也是他踏入千禧年，进入数字摄影世代后，不断探究的“拍摄要点”。在肖尔的讲座中，观众的注意力被手机分散，这恰恰是卢卡斯·兰奇试图通过他的摄影作品所探讨的主题。这一事件强调了卢卡斯·兰奇作品中的核心问题，在信息爆炸和社交媒体盛行的今天，我们每个人都或多或少地感受到了注意力的分散。伦奇的作品正是对这一现象的直接回应，它提醒我们要重新审视我们与技术的关系，以及我们如何在信息的海洋中保持专注。

通过这些作品，卢卡斯·兰奇成功地将个人观察转化为对现代社会的普遍评论，使其成为今年LOBA中一个值得关注的声音。同时，这一社会事件也为我们提供了一个反思的机会，让我们意识到在数字时代中，保持专注和意识到我们如何分配注意力的重要性。

Express Delivery（快递）

快递 牛童

作者描述：这组摄影创作的初心是记录母亲在物流行业的工作。自那以后，我深入探索了中国的快递行业，以此为窗口，反思了城市化和工业化的历程。我的作品以直接而细腻的手法，捕捉了那些从农村迁移到城市、怀揣着对都市精彩生活憧憬的快递员们的生活片段。

图片来源：牛童

可以看到作者通过摄影记录了快递员的工作和生活状态。其中令人印象深刻的照片是以上第二张照片，画面中第主体物好像就只有一堆快递，但是仔细看会发现其实画面中还有两位正在分拣快递第快递员，作者记录下这个瞬间，捕捉了快递员在城市中的辛勤工作，也更加让我们关注到快递员这类群体，自疫情以来，快递行业不断兴起，也是因为有他们的存在，给予了这个城市的便利。作者利用摄影的手段记录下这一瞬间，同时也呼应了作者的理念“直接又细腻”。

图片来源：牛童

在摄影创作的过程中，作者深入他们的家庭生活，展现了他们的梦想、挑战和对家庭的责任感。牛童通过与快递员的深入交流，走进他们的家中，甚至回到他们的出生地，以逆城市化的方式追溯他们的生活轨迹。以及通过光影的运用和构图的精心安排，以及其他图片中，快递员工作后躺在沙发上或者是倚靠在快递车里休息的状态，可以通过照片看到快递员的疲惫与辛苦，同时传达出快递员在城市生活中的孤独与坚韧。该系列作品具有强烈的社会意义。它不仅记录了一个快速发展的行业，还关注了这个行业背后的人。牛童的作品引发了对城市化进程中个体命运的关注和思考，尤其是对于那些在城市化浪潮中寻求更好生活的快递员群体。

图片来源：牛童

总的来说，牛童的《快递》是一组具有深刻社会意义和艺术价值的作品，他为我们提供了一个深入了解快递员群体的窗口，也引发了对城市化进程中个体命运的深入思考。牛童的这一系列作品在2024年LOBA中众多作品中脱颖而出，也是中国摄影艺术走向世界的重要代表。

Tears of the Tigris（底格里斯河的眼泪）

《底格里斯河的眼泪 》艾米莉·加思韦特

作者描述：伊拉克作为世界文明的摇篮，如今面临者巨大的挑战，由于人类对环境对不断破坏，以及极度高温与极少的降水量导致伊拉克成为这个世界上受气候变化印象最严重的国家。这组作品表达了气候变化对生态环境对影响以及作品的重点始终是想表达尽管经历了这么多，幸存下来的东西，并通过这些摄影作品，提醒人们底格里斯河面临的严峻形势与该地区人民坚韧不拔的精神。

图片来源：艾米莉·加思韦特

图片来源：艾米莉·加思韦特

在这组作品中，这张照片以人眼第视角表达了伊拉克在生态环境中第所遇到的挑战，画面具有强烈的视觉冲击力和深刻的情感表达。精心构图，恰到好处的光影运用，通过眼睛勾起我们对这组作品的好奇心，在人眼眼球颜色的选择上作者也做了一些小小设计，绿色的眼睛与前景到的植物相呼应，画面传达出丰富的情感和强烈的信息，隐晦地表达了作者的创作理念。这些照片不仅记录了现实，更是对现实的深刻反思和对未来的深切追问。

图片来源：艾米莉·加思韦特

艾米莉·加思韦特的这整组作品深刻反映环境与人道主义问题的摄影作品。这组作品通过记录底格里斯河流域的自然风光、人文景观以及当地居民的生活状态，展现了这条历史悠久河流在现代社会中所面临的环境挑战和人文关怀。加思韦特的摄影风格以真实、细腻著称，她善于捕捉那些能够触动人心的瞬间。在《底格里斯河的眼泪》中，她不仅记录了河流的自然美景，更深入地探讨了河流对于当地社区的意义，以及环境变化对人们生活的影响。她的作品充满了人文关怀和深刻思考，关注流离失所的人们，记录他们的生活和挣扎。同时，她也关注自然环境的变迁，呼吁人们珍惜和保护地球家园。为我们提供了一个深入了解和感受底格里斯河流域现状的窗口，也引发了对环境和人文关怀的深入思考。

摄影艺术并非只是相机的专属，而是每个人都可以参与的平民艺术形式。在数字时代，技术的普及使得高质量的摄影变得前所未有地容易，即使是使用普通设备，也可以捕捉到具有深刻情感和故事的瞬间。手机摄影便是最简单的例子，而融入百年影像厂商—徕卡色彩的小米手机，在近年举办的“2023中国影像词典”在中国摄影界取得广泛关注，其中无论是获奖作品还是参赛作品都是使用最简单却最便捷记录方式—手机。好的设备固然重要，但拍下才是获奖的唯一要素。

艺术不只是“形而上学”的广泛认可，摄影更不仅仅是“技术的展示”，更是情感和故事的传递。也进一步强调了摄影作为一种艺术形式的普及性和多元化，无论是专业的摄影师还是普通用户，都可以用手中的设备记录下这个时代的面貌，传递出自己的声音。