横构图是对竖屏时代的反抗吗？

前不久，有个话题登上了小红书热榜第一：

横构图是对竖屏时代的反抗。

进入话题浏览，最高赞的帖子收获了 2.9 万赞，所有帖子都使用横向构图拍摄照片。

几乎每个帖子下面，都能看到批评竖构图的言论，在这个话题里，竖构图已然成为「大反派」角色。

长久以来，横竖构图一直各有自己的簇拥者，在横构图浩大的声势下，竖构图的反抗也逐年变强，「竖屏电影节（Vertical Film Festival）」与 2018 年的电影《Searching》的出现，为这场争论加了一把柴。

多年的你来我往下，争论愈演愈烈，最终两者以如此对抗的姿态站在互联网的聚光灯下，进行一场「手心手背」的辩论。

争议所在，要从构图的前世今生说起

19 世纪前中叶，日光蚀刻法和银板摄影法先后发明，摄影术正式登上历史舞台。

由于摄影术在当时是新生事物，技术尚未成熟，且此时的摄影媒介成本高昂，需要在铜板上镀上一层薄银，等待曝光后再使用水印蒸汽进行显影，只有少数贵族能负担这样「奢侈」的服务，多数用于拍摄自己或家人的肖像，所以还没有出现统一的规格，一切根据购买服务者的需求来调整尺寸。

在这一时期，横构图的全家福和竖构图的单/双人肖像，都是常见的选择。

第一张照片出现后的近一百年，摄影被很多人看作美术的延伸。

彼时，浪漫主义和印象派先后引领美术界风潮，风景画的地位与数量急剧提升，许多美术家在作画时会用摄影术作为辅助，比如印象派的代表人物爱德华·马奈就从摄影术中得到启发，在绘画中尝试记录瞬间的动态感和即时性。

而风景画纪录的建筑、自然等内容，更多是在横向空间中铺开，纵向空间就算有元素，也相较于横向丰富度低得多，所以那时候的风景画大多数选用的是横幅纸张创作，与之对应的，起辅助作用的摄影术在运用中也更多地采用了横构图。

由于世界上第一张照片的经典度实在太高，随后的百年又过于漫长，摄影术在风景画强势的年代里蓬勃生长，最后蜕变为摄影艺术，去了解这段历史的人，难免对横构图产生更深的印象。

另一边，在 19 世纪末，摄影经过几十年的发展，从技术上来说，已经产生了多次进步，人们开始不满足于静态影像的记录，于是可以拍摄连续画面的摄影机逐步出现并成熟，标志着现代电影产业的开端，电影开始正式成为大众娱乐的关键活动；

随着电影市场的愈演愈烈，电影胶片也出现了许多尺寸，但在横竖构图的选择上，所有的摄影机、放映机制造商以及导演都选择了横构图幅，并逐渐成为传统影视制作基本原则的一部分。

这并不是一拍脑门儿做出的决定，一个原因是，人类的视觉系统是称呈水平分布在面部，这使得人的水平视线范围达到了 200 度左右，而垂直视线范围只有 135 度，这样的视线差足以填充更多的视觉信息。

不管是放大还是拉远视角，小到人类的主要活动、空间变化，大到环境的建设与城市扩张，都是在水平方向更加丰富，选择横构图的媒介，更符合商业上物尽其用的规则。

而基于这个原则发展了近百年的电影市场产出了无数经典的作品，每一部著作的出现，都是在为横构图这一选择「背书」，至此，横构图彻底与高质量、大成本、经典等词语挂钩。

在电影行业繁荣的时代之后，电视与荧幕技术开始成熟，制作媒介与观看媒介在历史上首次产生分离，从「拍摄胶片-放映胶片」变为了「拍摄胶片-电视机放映」。

在之后的百年里，媒介又出现多次变化，但总是交替进行，导致影像的制作流程得到相对完整的继承，而非全部推到重新定义，许多重要的行业规则都没有发生质的变化，包括横竖构图。

真正的变革者，出现在千禧年后。

随着互联网的飞速发展以及科技的进步，个人移动设备产生质变，世界进入移动互联网时代，使用手机观看影像的频率开始远远高于传统媒介，使用场景发生了巨大变化。

手机是握在手中随时使用的移动终端，为了保证握持，对宽度有严格限制，想要增加显示面积只能纵向加长，于是可用的观影面积随之愈发狭长——还记得乔布斯怎么让 iPhone 的屏幕比诺基亚和黑莓手机更大的吗？把屏幕下方的键盘砍掉就好了。

随着 iPhone 的成功，手机屏幕也从横版变成竖版，更大的屏幕带来了更大的内容展示面积，紧跟着 Instagram 与 Snapchat 的流行，围绕手机屏幕的创作者发现，无论是从观看体验还是传播效率上，横构图已经失去了往日的强势，竖构图反而后来居上，越来越多的创作者主动或被动地开始创作竖构图内容。

至此，昔年的优先级在这一刻出现了逆转。

横竖构图无优劣，但所有人都渴望好内容

人们会下意识地选择门槛更低的体验目标，这是天性，而电影相较于摄影，在受众面上有天然的优势，以至于一定程度上，摄影给出的答案被忽视了。

在摄影艺术地位确立以后，许多经典的摄影流派你方唱罢我登场，产生过无数的争论与理念冲突，在争论中创造，在创造中争论，贡献了无数经典之作，为摄影撰写了一篇连绵不断的编年史。

在这部编年史里，竖构图的传世之作从没有处于弱势过。

1945 年 8 月 14 日，轴心国阵营最后剩余的主要交战国日本接受同盟国发出的《波茨坦公告》宣布无条件投降，向美利坚合众国国民传达，大战结束的消息令大众在时代广场庆祝第二次世界大战终战。

摄影师阿尔弗雷德·艾森施泰特在这里拍下了世界瞩目的《胜利之吻》，组成这个画面的一切元素：主人公、周围的群众，无不传递着抑制不住的喜悦，成为新闻史上最具影响力、被转载次数最多的照片之一，被誉为第二次世界大战终结的象征。

1984 年底，美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞在巴基斯坦白沙瓦的难民营里拍摄了这张照片——这位 12 岁的女孩，刚刚目睹父母在轰炸中身亡。

《美国摄影》杂志总编戴维·斯科诺尔在评论阿富汗女孩眼神时说：

那感觉有点像是蒙娜丽莎。你无法一下子读懂她目光中的深意。她害怕吗？愤怒吗？绝望吗？还是对自己的美丽非常自信？每次你看这张照片的时候，你读出的意思绝对不一样。任何一张能永世流传的照片都应该是这样！

1985 年 6 月，《国家地理》杂志将这张照片作为封面，极大程度推动了各国民众对 20 世纪 80 年代阿富汗冲突和难民局势的关注。

所以只要作品内容质量足够高，无论横竖构图传递的力量同样有力，两者唯一的区别，只是适用的题材不同。

横构图刚好是人类视线的泛焦范围，更具视觉舒适感；并且能保留更多的水平画面，交代足够丰富的信息，从而带来强烈的叙事感与临场感，将你一把拉进照片里，目睹事件发生的那一刻；

而竖构图则像人类眼睛的聚焦区域，人类可以观察到这个区域内微小的细节，更适合主题突出、极具冲击力与感染力的画面，带来强烈冲击和情绪感染，或是以单张照片表达艺术理念的形式。

两种构图各司其职，成为摄影史中不可或缺的部分。

人类是社会型动物，渴求从别处寻找触动、共鸣与启示，是我们刻在基因里对抗孤独的本能，这种需求驱使着人们去创作和分享，一个高质量的作品，无论采用何种构图方式，都能够引发观众的共鸣和思考。

只有通过不断提升内容的质量，才能在这个信息泛滥的时代中，真正触动人心。

本文来源：爱范儿