为什么相机"复古"成为潮流？

复古，一个浪漫但不那么美好的词语，或许是因为它是故去的，是被重新拾起的，它也是美好的。和直接使用手机拍照不同，当目光置于“电子取景器”时，更专注的仪式感被拾起。

当然，相信不少朋友对此都有着不同的看法。给平平无奇的、习以为常的标准“商品”赋予全新的“信息含义”，并适当调整产品力倾斜。当“旧瓶装新酒”卖出全新的价格，这个时候会有人会抨击，这不过是为了刺激消费，用以提升“埋没成本”的消费陷阱，这不是“复古”。这是“贴标签”为商品带来上层精神结构的改变，而购买“标签”是最容易给予自我满足感的精神激励。所以真相真的是这样嘛？

和当今好用且专业的相机不同，诞生于上世纪的“复古相机”执行着旧的标准，将它们放在当时当日，或许已经变得不那么好用，缺少的快捷键、缺少的人体工学握持设计、缺少自动对焦、没有实时监看等等，它们无时无刻不在提醒你，这是一款来自旧社会的末代遗孤。那为什么复古相机的市场规模、市场体量呈现不断上升的趋势呢？

会是应对快节奏生活的“仪式感”嘛？都说“仪式感”是区分平淡事件最好的天平秤。当然，使用“复古相机”来进行影像拍摄，相较“超越性能”体验的手机影像，更具“仪式感”，你要自主控制的选项非常多，当然也要分具体的“复古相机类型”，例如：真古外观的胶片相机、“复古影像的CCD相机”，虽然不能直接获得精致的影像，但是因特意而为，所以可以获得完全不同的事件触感，触碰柔软的“心房”。

早先时间在相关社交分享视频平台上，有着如“CCD质感”、“蒸汽波”、“亡妻回忆录”、“梦核”等tag标签的复古视频非常火爆，他们多数有着低饱和度、低画质和低保真的成像特点，而这正是旧相机的倾其所有才能得到的画面质感，它们能给人一种独特的“疏离感”，这种疏离感来源于“模糊和失真”，因为与现有“视听习惯”有着明显的差异，很容易让人代入旧时的记忆，代入一种“非现实”的上帝视角。

“模糊与失真”同样带来的还有“想象空间”，回头看看现在对于“视觉感官”的描述，动辄“视网膜屏幕”、“超光影图像”、“超光变影像“，它们无时无刻不在提醒你，眼前的世界有多么的触手可及，甚至超过了你的视觉感受。同样的，这会丧失“生活感”，事件被清晰的刻印在脑海中，会被动的触发思维映象的“认知偏差”，出现不真实的感觉。同样的，它们会直观的剥离现实与想象的空间，过于清晰的影像画面是没有想象空间的，而模糊的画面则能让人可以对其中缺失的细节惊喜遐想并补充，可以将自我回忆中的某些章节插入其中，实现“超越时空”的意象合一。

抛开“复古”带来的情绪价值认同，近年来专业相机市场带来那些复古相机呢？这里一定无法绕开的是FUJIFILM富士胶片影像集团，相信大家没有用过，也一定听过它们的相关产品。在今年早些时候，富士发布了它们最新的第六代X100系列产品，在相关网购平台甚至一度出现了“百万预定抢不过百台”的影像产品消费现状。

这台相机采用非常经典的旁轴固定镜头机身设计，复古的铝制外壳配合精致的荔枝纹皮革，能轻松的给予指尖愉悦触感，并向深处传递。当然它也有许多现代功能，不是完全的“真古设计”，在盘轴取景器中内置了专业的“光电混合显示取景器”，可以通过按键来控制“取景”设置，包含“开启遮光罩的纯光学取景”、“关闭遮光罩的纯电子取景”和“开启遮光罩的光电混合取景”；好用、可玩程度高、“复古影像”的多种胶片模拟色彩科学；手持拍摄非常有用的五轴机身防抖等。

不知道大家对于“老实人”尼康还有什么刻板印象?步入Z世代后，尼康的微单机身序列更新以“战略市场”为核心，并没有第一时间更新复古机身，复古系列产品线的消费级别APS-C机身来的稍显滞后，但实际发售后，市场表现优秀。尼康便进一步唤醒胶片时代优秀的外观设计，推出了全画幅版本的复古专业机身Zf，当然在这之前，尼康亦有推出复古外观设计的Df（这是一台发布于2013年全画幅单反机身），复古机身设计从来没有缺席过尼康的任何一代机身。

尼康Z系列机身实际使用层面，上手难度几乎为零，刚刚入门的消费者可以非常轻松地调用多枚机身快捷键，来迅速完成相机参数调整。当然，也有美中不足、稍显欠缺的地方，尼康Z系列微单机身菜单逻辑并没有本地适配优化，从来没有用过尼康产品的消费者，需要付出短期的学习成本，上手后，方能理解尼康这一台底层菜单调用逻辑。

松下在近期也加入“复古风潮”中，发布并推出了全新的LUMIX专业微单产品线S系列新相机——S9，抛开官方的“迷之操作”来看，松下S9会是一台好用的相机嘛？从松下被消费者冠以“专业工作机”的领域来看，LUMIX S9显得不那么均衡，从多方媒体人士对于它的评论来看，机身外形接近徕卡初代徕卡，但在实际使用操作方面，缺少必不可少的专用按键，外形不够“复古”的同时，拍摄体验也直线下滑。

但，从厂商预设的消费人群来看，松下的软件适配做的可圈可点，全新开发设计的“LUMIX Lab”App可以利用超高速Wi-Fi连接可以在30秒内实现从拍摄到发布，于此同时，松下S9机身现在可以内置高达“40项”可配置调整LUT的色彩调整预设（直接拍摄，即可直接得到类似富士胶片模拟色彩功能）。3：2全尺寸的全画幅图像处理器，无论是视频和图片都可以轻松适配多种社交媒体平台的分享需求（裁切）。

索尼在复古机身设计方面稍显迟滞，但亦有A7C产品线可以勉强支撑，而佳能步入EOS微单世代后，几乎放弃了外形方面再设计。此外，“复古”理念更深入的厂商还有理光映像和MINI Camera，它们都开启了“胶片相机“焕新计划，理光影像在“数码时代”发布了全新开发的PENTAX 17半格胶片相机，“即古又新”， PENTAX17配备了新开发的焦距为25mm(换算成35mm胶片规格约37mm)的定焦镜头，“电子光学取景器”，高达七种的可调节拍摄模式，适用于不同使用场景，甚至还配备了用于调整亮度水平的曝光补偿机制，和可根据拍摄对象距离切换对焦区域的区域对焦系统。

香港知名二手相机焕新网站MINI Camera则是发布了基于Rollei35开发的Rollei 35 AF “新”胶片相机预告，并为“它”开通了独立的体验候补网站页面。从新机Rollei 35 AF的外形特点和网站历史来看，目前尚不能确定，是否完全采用新生产线来“开模”生产，还是基于旧的Rollei 35进行改造升级。可以得到确认的是，MINI Camera在面对相关自媒采访时称：“在2024年初，我们已经获得Rollei授权使用Rollei商标制造Rollei 35 AF便携胶片相机，预计将在夏季推出”。

所以，为什么相机“复古”成为潮流，你可以认为是销售厂商为了更多的“消费刺激点”，从而重启了那些经典的设计。但是也在侧面证实那些优秀的、经典的、复古的设计，它们是能被大众记忆下的一个时间段浓缩的集合，它们不是简单的设计、不是普通与世的物件，而是深思熟虑的灵魂交集。为什么复古相机成为了潮流，不是新的相机不好用，而是一种选择，一种对抗标准审美的选择，也是对抗实用主义、对抗数字化的个性选择。